Salón del libro teatral

Este es el segundo año que se celebra el Salón del libro teatral organizado por la AAT (Asociación de Autores Teatrales). De nuevo estará ubicado en el Teatro Valle Inclán (CDN) de Madrid desde hoy (1 de noviembre) hasta el domingo 4. Esta tarde entre las 19:30 a 20:30 estaré firmando ejemplares del libro protAgonizo, Manolita, Réquiem que incluye el texto de este espectáculo. Lugar de encuentro: en la caseta de Esperpento Ediciones Teatrales. ¡Os esperamos! En todo caso, merece pasarse a dar una vuelta por allí. 

Sueño

Me acabo de despertar con este sueño:

Estoy en una ciudad, he ido allí a hacer un bolo de protAgonizo (hace la tira del último, ¡años!). La primera cosa extraña es que no sé cómo he llegado (no me ha traído Rosa, mi técnica, como habitualmente ocurre). Estoy allí, sola, sin nada (ni maleta ni nada) como caída en medio del casco viejo, deambulando por sus calles. No sé muy bien dónde estoy, ni qué tengo que hacer... ¡Ah, sí!, he de ir al teatro. El bolo lo tengo en Aretxabaleta (Guipuzkoa), lugar donde estrené precisamente este espectáculo. Sin embargo, las calles por las que transito no son las de ese pueblo, podrían ser de Zamora o de Málaga... De cualquier ciudad de las recorridas a lo largo de tantas giras. Llego al teatro. Se trata de una especie de iglesia con su bóveda, todo. Están probando luces, el espacio está iluminado con los focos filtrados en verde. Un verde claro, semejante al tono de las manzanas verde doncella (otra extrañeza, ninguno de mis espectáculos tienen ese color). La planta (el suelo) está en ruinas. Hay grandes socavones y bloques enormes de piedra semihundidos, polvo... Mucho polvo. La belleza del lugar se ve realzada por la iluminación. Ando entre las ruinas. Pienso, ¡qué bonito! Más que bonito es un lugar sugerente, extraño. Me pregunto dónde se pondrá el público para ver el espectáculo, será complicado con tanto recoveco. Veo a los técnicos, allá, a lo lejos. Hay dos en cabina, con las luces; otros (hay bastantes) los adivino ultimando preparativos entre la penumbra y las columnas. La oscuridad que los envuelve no me permite ver sus caras claramente, pero sé que son ellos: sí, los técnicos del CDN, con quienes mantengo una relación muy afectiva fruto de las variadas experiencias vividas al lo largo de años en sus teatros (María Guerrero y Valle Inclán). Al verme me reciben con mucho cariño, como hacen siempre en la vida real. Pienso: ¡madre mía!, qué lujo es esto de llegar y que esté todo hecho, sin preocuparse uno de nada (normalmente Rosa y yo nos pegamos unas palizas de montaje de siete u ocho horas como mínimo antes de ir a la función). Después de saludarlos me voy al camerino: quiero repasar el texto, estoy intranquila porque hace mucho que no lo hago y seguramente no lo recuerde bien. En el camino hacia él me encuentro a una de mis amigas teatreras. Lleva puesto un intercom, está haciendo las veces de regidora: me dice que otra amiga común -también teatrera- vendrá esta noche a ver la función; añade con tono de circunstancia que tendremos muy poquito público esta noche. No pasa nada, como habitualmente -pienso-. "Me voy a repasar", le digo. Mi preocupación por no saberme el texto aumenta. Sigo buscando los camerinos. En el recorrido me voy encontrando con diferentes directores con los que he trabajado en el pasado. Es una gran sorpresa verlos allí. Me dicen que han venido a ver la función: más sorpresa, me alegra. Bajo unas escaleras y llego al pasillo de los camerinos. Allí me encuentro con una sastra con la que trabajé hace mil años, nos cogimos mucho aprecio entonces. No nos veíamos desde hace... lo menos veinticinco años. Es un alegrón para las dos reencontrarnos. Me dice que le han dicho que el espectáculo esta muy bien y que tiene muchas ganas de verlo. Llego al camerino. Entonces descubro que no tengo nada, que no he traído la maleta que contiene toda la utilería que utilizo en el espectáculo. Un terrible sentimiento de culpabilidad y de pánico me asola. No sé qué hacer, cómo resolver. Ahí me he despertado.

 

zAMORa

¡¡Sorpresa!! El Teatro Principal nos recibió con dos rombos en su puerta de entrada...

Tomé esta foto de su precioso patio de butacas justo antes de que dieran la entrada al público. De momento no tenemos ningún otro bolo a la vista... No pude evitar pensar ¿y si fuera esta la última? Recordé aquel bolero que dice Bésame, bésame mucho, como si fuera esta noche la última vez..., y, canturreándolo, me escondí entre cajas a esperar que empezara la función.

Gustó, salió todo bien... Lo celebramos en la cena con un riquísimo vino de Toro en compañía de unos amigos que vinieron... ¡Madre mía, qué bueno!

Aquí os pongo una imagen del espectacular río Duero que pasa por esta hermosa ciudad. Lanzo a sus aguas dos rombitos y que la corriente los lleve a donde los quiera llevar.

Camino

Este camino es el mismo que recorro cada día pero ayer tenía amapolas florecidas y hoy las tiene deshojadas. El pedrusco, sin embargo, sigue en el mismo lugar, parece que no ha cambiado nada en él; pero, si miro con más atención, veo que hay una hormiga que deambula desconcertada sobre su superficie. Del mismo modo protAgonizo. 

El viernes (27 de mayo), a las 20:30, función número 160 en el Teatro Principal de Zamora (+ Info).

Inicios y finales. Seguimos girando.

Se acabaron las funciones en Sala Mínima. Ha sido muy emocionante participar con este espectáculo en el inicio y puesta en marcha de una nueva sala en Madrid. Les deseamos mucho ánimo y fuerza para seguir luchando por sacar adelante un proyecto tan bonito como el que tienen entre manos. Son, además, una gente estupenda. ¡Gracias! La próxima actuación que tenemos prevista de protAgonizo será en Zamora, el 27 de mayo/16. Teatro Principal. ¡Hasta entonces!

Penúltima

De la función pasada salí muy contenta. El público que vino era en su mayoría muy joven, mucho más joven de lo habitual y entro muy bien. Hubo mucha complicidad, lo pasamos en grande. Cuando reparto pepelitos por las terrazas, observo que hay mucho interés entre las nuevas generaciones por el teatro, es una gran alegría. A ver qué tal va hoy. Solo nos quedan dos funciones: esta tarde y el próximo domingo (22 nov) a las 19h. Sala Mínima. Calle Mallorca, 4. Si te animas nos vemos por allí.

El respetable

El sábado pasado vino poquita gente: unos 10. Era la noche de Hallowing (...) y supongo que esto pudo influir. Que venga poca gente no quiere decir que resultesulte menos atractivo, cada cosa tiene su encanto, pero, ¡cuán diferentes resultan las funciones dependiendo si hay más o menos gente! Siendo lo mismo, qué diferente sensación. En ésta última apenas se escuchaban risas y las que se oían eran aisaladas y tímidas; el sábado anterior el patio de butacas era un gran coro partiéndose de risa al unísono. El público -generalmente- cuando son más, deja expresar sus emociones con más facilidad. En el escenario ocurre lo mismo: si escuchas reirse a la gente sabes que la cosa va bien y eso te da confianza: juegas más con ellos, estas más suelta y desinhibida; cuando no les escuchas, o mejor dicho, cuando lo que escuchas es su silencio, sientes una especie de vértigo: no sabes qué sienten. Entonces mides mucho más tus pasos de acercamiento hacia ellos, todo ha de ser mucho más sutil. Hay un gran respeto hacia la sensibilidad que pueda tener ese público y que no alcanzas a ver. De hecho, en el argot teatrero, los cómicos de antes, cuando se referían al público le llamaban "el respetable", algo de esto creo que se expresa ahí. Pero nunca sabes... Muchas veces los actores caemos en la tentación de medir por las risas, pero eso no significa que esté gustando más o menos un espectáculo. Quizá ese público más callado puede que esté escuchando más atentamente. 

Ayer salí de nuevo a la calle a repartir unos cuantos papelitos informativos. También, cuando te acercas a la gente para ofrecerle uno de ellos, tienes que tener el cuidado y la delicadeza para entrar sin molestar o molestar lo menos posible pues realmente estás interrumpiendo otra cosa en lo que ellos están. Siempre me sorprendo gratamente, pues la mayoría de la gente me recibe y escucha con muchísima amabilidad. Gracias.

Hoy, 7 nov., es nuestro último sábado en Mínima espacio escénico, la función es a las 22:30. Despúes pasamos a los domingos: 15 y 22 de nov. a las 19h. 

Cortando los papelitos

Boca a boca y prorrogamos

Pues sí, parece que la voz ha empezado a correr. Posiblemente los papelitos que he estado repartiendo estos días de atrás por las terrazas o a las salidas de los teatros han surtido también algún efecto. El caso es que, en esta segunda función de Mínima, ha subido bastante el público. Asistieron unos 25.
Fue una bonita función. Esta sala facilita mucho la complicidad con el público, tener a la gente tan cerca permite establecer un vínculo muy especial con él y disfrutar de trabajar con delicadeza los pequeños matices.
Nos han ofrecido en la sala prorrogar dos semanas más de noviembre. Hasta el día 7 nov las funciones continúan como hasta ahora: en sábado y a las 22:30h; después, hasta el 22 nov, pasaremos a los domingos a las 7 de la tarde. Pongo aquí las fechas y los horarios de manera más clara para que no haya dudas:

Sábado 31 octubre a las 22:30h

Sábado 7 noviembre a las 22:30h

Domingo 15 noviembre a las 19h

Domingo 22 noviembre a las 19h

Reservas: 915264462 ó en este link (pincha)

Foto: diablo.es

Segunda en Mínima

Esta noche, a las 22;30h., hacemos la segunda representación en Mínima espacio escénico. Estrenamos el sábado pasado y todavía nos quedan dos semanas por delante: hasta el 7 de noviembre. Muy maja y hospitalaria la gente que lleva la sala (Antonio, Oscar, María, Fredeswinda, Carlos...). Se trabaja muy a gusto aquí. A disfrutarlo. El sábado pasado vino poquita gente, 13, pero fue una función muy bonita, hubo muy buena energía. A ver qué tal hoy, si se ha corrido un poquito la voz. Os pongo aquí un enlace donde podéis escuchar una entrevista que nos ha hizo Yolanda Pastor, se emitió el lunes pasado en su programa La Buhardilla de Radio 5 (escuchar). Os dejo, que me tengo que ir para el teatro...

Programación de la Mínima

Esta es la programación con la que abre temporada la Mínima espacio no convencional  (Calle Mallorca, 4. Local 3. Barrio Lavapiés. Madrid) en la que tenemos el gusto de formar parte. Nuestro estreno es el <><>17 de ocubre<><>  a las 10:30 de la noche, estaremos ahí todos los sábados a la misma hora hasta el 7 de noviembre. Puedes sacar tu entrada sin coste de gestión (aquí) y consultar la programación pinchando en la foto. 

En Mínima

El mar, agitado, trajo esta noche un rombito hasta estas costas. Con él, la invitación de una nueva sala de teatro abierta en el barrio de Lavapiés (Madrid) llamada MÍNIMA espacio escénico para llevar protAgonizo a sus tablas. Las funciones serán los sábados 17, 24, 31 de octubre y 7 de noviembre/15 a las 22:30. Hace un año de nuestra última representación, fue en Teatro del Barrio. Es bonito tener una nueva ocasión para rescatar el espectáculo y sacarlo a flote.

Emocionante y reconciliador

Este espectáculo funciona maravillosamente con el público, es una pasada. Me sorprende cada vez que lo vuelvo a hacer. Sobre todo cuando, como ahora, hace algún tiempo desde la última vez. El público se lo pasa en grande: ríen y se conmueven a un mismo tiempo. Por otro lado, a mi me concede una gran libertad para la improvisación. Aprendo mucho con cada función, siempre se trata de una nueva experiencia. Muchas veces la partitura marcada en el espectáculo pasa a un segundo plano para dar paso a otras cosas maravillosas que el mismo directo ofrece. Cuando el público percibe que estás compartiendo con él, el abismo de lanzarte al vacío sin red, descubres que también ellos están ahí contigo. Es algo fuerte: emocionante y reconciliador. 

Este es el cartel que hizo el Teatro del Barrrio para las funciones que hemos realizado el pasado fin de semana en su espacio escénico. 

Pongo aquí un par de notas que salieron estos días (pincha sobre los títulos si las quieres leer).

El Gallinero. Vera Yobardé

Casa L. Manuel Casal

¿Lo mismo?

Como os anunciaba en la última entrada, vamos a volver a hacer los dos espectáculos, tanto 'protAgonizo', como 'Todas a la una', después de mucho tiempo -sobre todo en el caso de protagonizo- en Madrid. Esta vez por invitación del Teatro del Barrio. Asaltan las dudas, claro está... Los espectáculos han entrado hace tiempo en esa categoría de 'viejos', en el sentido de que llevan ya unos cuantos años representándose y eso, en unos tiempos en los que se demanda contínuamente la novedad, hace sentir cierta inseguridad sobre si realmente procede o no seguir escenificándolos; si debería de 'cerrar el chiringuito'; si debería deshacerme de sus escenografías... También observo lo que yo misma he cambiado frente a ellos. En el caso de 'protAgonizo' no soy la misma que escribió aquellos textos; tampoco soy la misma que los eligió en 'Todas a la una'. Reparo, por otro lado, en la curiosidad de que, siendo los mismos metros cuadrados de escenario madrileño los que nos acogen nuevamente (C/ Zurita 20), no son sin embargo los mismos. La vez anterior eran los metros cuadrados del escenario de la antígua Sala Triángulo y ahora son los metros cuadrados de escenario del Teatro del Barrio... Tras reflexionar un poco en ello se me levantan otras dudas sobre el concepto de 'novedad' y comienzo a confiar en que por debajo de las dudas personales y de las etiquetas que nos caen desde arriba, ellos mismos, los espectáculos, puedan transportarnos a algún lugar nuevo, desconocido e inesperado. El teatro es un acto que se produce "en vivo y en directo", que nace y muere cada vez. Descubrir la evidencia de que uno no es el mismo por mucho que esté representando el mismo papel es muy revelador. Os recuerdo, por tanto, esta nueva cita que nos señala el calendario para reencontrarnos -si os place- con ¿lo mismo?

Funciones de 'protAgonizo' (pincha para + info)
Función 'Todas a la una' (pincha para + info)

Vuelta al Barrio <><>

Volvemos a Madrid con los dos espectáculos, protAgonizo y Todas a la una. Será el último fin de semana de noviembre/14, en el TEATRO DEL BARRIO. Días 28 y 29 'protAgonizo'; día 30 'Todas a la una'. Será muy bonito presentar los dos espectáculos juntos y muy divertido volver a pintar <><> en el barrio...

Pincha aquí para + info

¡Hasta entonces!

Los días de actuación en Arimaktore (Barakaldo) han sido muy intensos y emotivos. Como os anunciaba en la entrada anterior, hemos presentado allí el programa doble de los dos espectáculos: 'protAgonizo' y 'Todas a la una'. La sala es pequeñita pero tiene también por ello un encanto muy especial, posibilita tener un encuentro muy cercano con el público y así ocurrió, se produjo en ambos casos una gran complicidad con la gente que asistió a verlos y la cosa dió mucho juego. Después de cada actuación celebramos un coloquio con el público, los cuales fueron también muy entrañables. Ander y Alicia, los responsables de la sala, son una gente estupenda, entusiasmada con sacar adelante su teatrito y con hacer cosas interesantes en él. Ha sido un verdadero placer compartir con ellos estos días y dejarse contagiar de su amorcito para con el teatro. Además de todo ello me regalaron con su hospitalidad alojándome en su casa, ubicada en Artziniega, un pueblo medieval y preciososo que hay a tan sólo veinte minutos de Barakaldo. Cada mañana, al levantarme, podía contemplar esta campiña que véis en la foto desde la ventana. ¡Un lujazo! Ha sido un fin de semana muy mágico, la verdad. Gracias.   

Hemos terminado con las actuaciones que teníamos previstas en esta temporada, tanto de 'protAgonizo', como de 'Todas a la una'. En cuanto nos ofrezcan otro escenario para ellos os lo cuento. ¡Hasta entonces!

De vueta a Barakaldo

De nuevo País Vasco, de nuevo Barakaldo. Hace siete meses estuvimos presentando los dos espectáculos -'Todas a la una' y 'protAgonizo'- en esta misma ciudad. El escenario en aquella ocasión era el del teatro Barakaldo Antzoquia. Esta vez será el de Arimaktore (+ info), también mostraremos en ella el programa doble: día 14 de junio 'protAgonizo'; 15 junio 'Todas a la una'. Se trata de escenarios bien diferentes. En el primer caso, un teatro grande, antíguo, recio, atrezado con esa solera tan especial que adquieren los teatros con los años y dotado de muchos medios técnicos, lo que nos permitió mostrar los espectáculos con la versión de luces de Juan Gómez Cornejo. En el segundo, una pequeña sala alternativa con dos años de trayectoria y mucho entusiasmo. Los medios técnicos aquí son bastante más limitados por lo que haremos la versión reducida en cuanto a luces, sin embargo, las pequeñas salas ofrecen una proximidad muy especial con el público. Grandes o pequeños, cada escenario tiene su encanto.

En el jardín de la foto repasé, y probablemente volveré a repasar, los textos antes de las funciones.  

Valencia

Del 22 al 25 de mayo mostraremos los dos espectáculos en en el Teatro Zircó de Valencia. Realizaremos dos funciones de cada uno de ellos: el 22 y 23, protAgonizo; el 24 y 25, Todas a la una. Jueves, viernes y sábado a las 20:30; el domingo a las 19h. (+ info)

Discurrir y vacío

Ya estamos de vuelta de Donosti. Hoy, como diría mi madre, estoy hecha unos zorros: reina el cansancio. Toca quedarse todo el día tirada en el sofá: descansar y recuperarse. Ha sido una experiencia muy intensa la de estos días por allí. Bonita a la par que agotadora. Muchas horas de montaje, de escena, de comidas exquisitas y paseos deliciosos. Ayer, Jueves Santo, nos despediamos de esta preciosa ciudad presentando los dos monólogos seguidos cual si fueran dos pasos de Semana Santa: a las 21h protAgonizo; a las 22:30 Todas a la una (el martes se presentó 'protA'; el miércoles 'Todas'). Para el doblete había tan sólo diez minutos para cambiar de escenografía, de público, de vestuario... La cosa se presentaba materialmente imposible, así que, optamos por colocar desde el principio las dos escenografías en escena y hacerlas convivir. Así fue que comenzaron a caer las fronteras entre uno y otro espectáculo. El tiempo, el público y yo nos dejamos discurrir por aquel nuevo cauce. Al término de los espectáculos desmontamos todo, el escenario se quedó vacío. Algo por dentro se quedó igual de vacío. 

Compuesta y sin novio

Hace unos días recibíamos una gran alegría: nos habían seleccionado para participar con los dos espectáculos ('Todas a la una' y 'protAgonizo') en un festival internacional de prestigio. Era una decisión tomada por la 'comisión de valoración' a última hora, por lo que, había que hacer todo con mucha urgencia. Por nuestra parte conseguimos cancelar cinco actuaciones que teníamos aquí que justamente coincidían con las fechas que pedían (siempre tiene que salir todo al mismo tiempo) y buscar, con la ayuda de la Embajada, la financiación para los billetes de avión... Mil vueltas, vamos. Cuando ya estaba todo resuelto, nos llaman por teléfono para decir que ya no precisan de nuestros espectáculos, que estas cosas pasan cuando se está armando un festival tan grande. 

Hasta el domingo (13 abril) seguimos con funciones de 'Todas a la una' en Teatro Guindalera. El lunes salimos de viaje rumbo a Donosti, donde tendremos de martes a jueves (Santo) dos actuaciones de cada espectáculo. Teatro Victoria Eugenia. Sala Club (+ info). 

Milagros varidados

Se acabaron las funciones de Montenegro, el espectáculo del que os hablaba en la entrada anterior y al que he estado dedicada los últimos meses. Ahora vuelta a repasar los textos de protAgonizo y Todas a la una, los espectáculos de nuestra compañía, ROTURA producciones. Los últimas funciones que hicimos de ellos fueron en octubre, en el Teatro Barakaldo (Barakaldo), estábamos por entonces con los ensayos de Montenegro. Participar en este espectáculo ha sido una experiencia magnífica. Hacía seis años que no me contrataban para trabajar en otra compañía y, después de tanto tiempo haciendo monólogos, ha sido un gran regalo trabajar con 22 actores en escena, gente maravillosa toda ella. Me ha gustado también trabajar bajo la dirección de Ernesto Caballero, al que conocía desde hace mucho tiempo pero no trabajando juntos, ha sido muy agradable conocer su enfoque para con el teatro desde dentro. Me ha encantado reencontrarme con Valle Inclán, al que tengo una gran estima y admiración. También he disfrutado mucho de tener que dedicarme sólo a mi labor como actriz, es decir, a preocuparme solamente de saberme mi texto y mostrarlo en el escenario con el mayor cariño. Después de conocer en profundidad lo crudo que es intentar sacar adelante una compañía propia y sus espectáculos, estar un tiempo en una producción con todo lo demás resuelto (parte técnica, producción, distribución y demás burocracias) se siente un gran alivio y descanso. He disfrutado un montón, por ejemplo, de tener tiempo de calentar antes de la función en lugar de estar hasta el último minuto pendiente de si funciona o no el dimer, de si tal foco no está todavía en su sitio... No digo que todo esto también sea gratificante, pero he apreciado mucho no tener por este tiempo que preocuparme de nada más que de ser actriz. No quiero olvidarme de señalar el placer que ha sido hacer un personaje como La Pichona, personaje para el que ya había hecho alguna audición años atrás en otras producciones que montaron el texto de Cara de Plata, pero en las que no me cogieron. Ahora fue ella la que parece que me cogió a mi por banda cuando yo no la esperaba ni por asomo. En septiembre y octubre tenemos alguna función más de este espectáculo por Barcelona, Coruña y no sé dónde más. Pocas plazas porque es un espectáculo muy grande y por tanto muy difícil de mover con la que está cayendo. En abril vamos con nuestros dos espectáculos la Teatro Victoria Eugenia de Donosti. Ya estuvimos ahí hace tres años con protAgonizo y funcionó de maravilla. Hicimos dos funciones entonces. Ahora nos llamaron para hacer dos de Todas a la una, pero luego el programador se interesó por el programa doble que venimos haciendo últimamente en algunos teatros: presentar los dos espectáculos juntos. Haremos por tanto dos funciones de cada uno de ellos en la preciosa Sala Club de este prestigioso teatro. Que estas cosas sucedan me siguen pareciendo milagros. Las 4 funciones se harán en tres días: 15 abril (protAgonizo), 16 (Todas a la una) y 17 (protAgonizo + Todas a la una). Esto último de hacer los dos espectáculos seguidos va a ser una experiencia fuerte, por seguro. Me agrada mucho someterme a ello. A ver qué tal se da. Son unos días difíciles: martes, miércoles y jueves (además Santo). Esto me preocupa un poco pero confío en la difusión del teatro que la otra vez fue muy buena. Me he venido unos días a Guardamar, lugar al que me suelo retirar cuando puedo para repasar textos, estudiarlos, escribirlos... Aquí os pongo una foto del escenario que, con dicha disculpa, la de repasar, ando estos días pateando.  

Montenegro

Actualmente estoy trabajando como actriz en Montenegro. Una producción del Centro Dramático Nacional. Se trata de una versión de las Comedias Bárbaras de Valle Inclán, autor que venero. Estará en cartel hasta el 19 de enero 2014; en septiembre viajará a Barcelona. Los ensayos y las funciones me han tenido y tienen muy embelesada (está siendo una experiencia muy bonita), por eso es que hacía tiempo que no me dejaba caer por aquí. Deciros que en abril tenemos dos funciones de protAgonizo (que irán acompañando a otras dos de Todas a la una) en la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia de Donostia. Ya presentamos la primera versión de protAgonizo hace unos tres o cuatro años en este mismo teatro y funcionó de maravilla. Ahora volvemos con el programa doble de los dos espectáculos y, en el caso de protAgonizo, su versión renovada. Aquí os dejo unas imágenes de Montenegro:

Saltándose los calendarios

En un rato salimos de viaje rumbo a Barakaldo. Presentamos en TEATRO BARAKALDO el programa doble de los dos espectáculos (info): Sábado 2 de noviembre a las 20h protAgonizo; domingo 3 de noviembre Todas a la una de Agustín García Calvo.

Hoy, 1 de noviembre -día de todos los Santos-, dicen los calendarios que se cumple el aniversario del fallecimiento de AGC pero, saltándose lo que los calendarios ordenan, se viene de bolo con nosotras.

Salud

Buenos Aires-Albacete-Barakaldo

Del avión a la furgoneta, de la furgoneta al hotel, del hotel al teatro, del teatro a la furgoneta, de la furgoneta al hotel, del hotel a la furgoneta, de la furgoneta al teatro, del teatro.... hasta aquí. Hemos tenido estos días de atrás un buen maratón de actuaciones seguidas y no he encontrado hasta ahora el momento de pararme a escribir. La siguiente función de protAgonizo que hemos hecho tras las bonaerenses ha sido en Albacete (Casa de Cultura José Saramago), la hicimos acompañada de Todas a la una. Presentamos los dos espectáculos en días consecutivos. Veníamos de Sevilla, de realizar tres bolos de Todas a la una. Al terminar la última de Sevilla desmontamos el tinglado, cargamos la furgo, y nos echamos a la carretera. Había que quitarse al menos 250 o 300 Km de los casi 600 que nos distaban de Albacete pues al día siguiente teníamos montaje en Saramago a las 9:30 de la mañana. Dormimos lo justo, cuatro horas, en un hotel a mitad de camino, en Valdepeñas. Las funciones de Albacete se hicieron en lunes y martes, unos días en principio muy difíciles, sin embargo estuvieron muy bien de público. Acudieron cerca de 200 personas cada día. La gestión en este teatro es magnífica, se ocupan de crear un público y lo consiguen. Tras las representaciones se hizo un coloquio abierto. Es muy bonito escuchar las cosas que los espectáculos provocan entre la gente y los sentimientos que les despierta. Estas cosas son las que, a pesar de la que está cayendo, le animan a uno a seguir...., aunque sea por un rato.
Nuestra próxima cita la tenemos en Barakaldo, Teatro Barakaldo. También haremos el programa doble: día 2 de noviembre protAgonizo; día 3 Todas a la una.

Final de partida

Ayer fue nuestra última actuación en Buenos Aires. La Tormenta de Santa Rosa trajo una lluvia intensa, hermosa, pero bien peligrosa. Resbalé y mi pie derecho fue a parar a uno de los agujeros que tanto abundan en las aceras de esta ciudad.

Por fortuna no hubo rotura, pero si un esguince. ¡Mala pata!, tenía función esa misma tarde, ¡nuestra última función! Me fui hasta el teatro dando saltitos -no podía apoyar el pie en el suelo- bajo una lluvia torrencial y relámpagos, con un mocho de fregar el suelo por muleta (menuda escenita). Me propusieron en el teatro suspender la función pero decidí hacerla aunque fuera sentada en una silla. Los antiinflamatorios que tomé y/o la proximidad de la hora de la función obraron un milagro: podía apoyar un poquito el pie. ¡Alegría! Decidí entonces prescindir de la silla. Hice la función bastante coja, pero la hice. Es una suerte que este espectáculo permite incorporar cualquier cosa. El público aceptó muy bien la situación, la cual nos dio incluso su juego. Vinieron poquitos de público a ver la función (13), se cancelaron muchas reservas por la lluvia y el mal tiempo que hacía. Fue una pena terminar así, tan en familia, pero también tuvo su encanto. En total han sido 77 personas las que han asistido a ver el espectáculo en Bs. As repartidas en las 4 actuaciones que se han realizado. Todavía nos queda un día más por aquí para hacer maleta, recoger la escenografía del teatro y despedirnos de los alfajores, el dulce de leche o algunos lugares y cosas con las que se ha hecho amistad...

La cacerolita

El Jardín Botánico

El Trapito

Los tangos...

Muchas gracias, teatro El Extranjero y Buenos Aires, por darnos escenario.

Santa Rosa

Ya está aquí Santa Rosa, relampagueando para espantar a los Piratas. Por seguro que nos dejará una bonita atmósfera para la función de mañana, nuestra 4ª y última -por el momento- en Bs. As. Teatro El Extranjero, 20:30hs. 

 

Pinchar en la foto para saber algo más sobre la tormenta de Santa Rosa

Paseos, teatros y un tango.

Hubo una confusión con los horarios y día de salida en los billetes a Córdoba, lo que me hizo perder el viaje. La cosa no se ha podido arreglar para viajar en otro día y aquí sigo, en Bs. As., dando bonitos paseos por esta ciudad y viendo mucho teatro. Hoy he disfrutado de un espectáculo que me ha encantado: Traición de Harold Pinter en el Teatro Picadero. Vendían el texto de la obra en la 'boletería' del teatro y, como he llegado con bastante tiempo de antelación, lo he comprado y me lo he leído antes de ver la función. Esto me ha permitido disfrutar mucho más de las magníficas interpretaciones y de unos actores tan extraordinarios. ¡Un gustazo! Mañana voy a ir a ver otro espectáculo en la misma sala del que me han hablado muy bien: Sonata de primavera, dirigida por Veronesse. El sábado es nuestra última representación!!! 20:30hs. Siempre es triste pensar en los finales, pero, mientras eso llega, a seguir de paseos y teatros. En la foto el portal número 348 de Av. Corrientes (convertido hoy en garaje) y las ventanas del segundo sin ascensor en tiempos de Gardel. Escucha el tango que los inmortalizó pinchando en la imagen.

Entre la tercera y la cuarta

Hoy tercera función en El Extranjero (20:30h). Un lujo estar formando parte de la programación del teatro off en Buenos Aires. No sólo por hacer la función, por conocer cómo viven los actores de acá el tener que sacar sus espectáculos adelante entre tanta oferta como hay (unos 400 espectáculos al día, la mayoría muy buenos) sin que sus espectáculos salgan anunciados en ninguna cartelera. El público, muy aficionado desde joven, es el que se encarga de hacer el boca a oreja cuando un espectáculo le gusta. Para eso también es necesario tener la posibilidad de prorrogar las actuaciones. En nuestro caso esto no será posible pues la sala ya está apalabrada con otros estrenos y de nuestra parte ya tenemos el billete de vuelta sacado. Ayer vinieron 20 personas; hoy hay ya 25 reservas hechas. El próximo sábado a las 20:30, será la cuarta y última representación. Entre semana viajaremos a Córdoba, otra ciudad argentina. El Centro Cultural de España en Córdoba (CCEC) nos contactó para ofrecernos la posibilidad el ir hasta allí con el viaje y la estancia pagada para entrevistarnos con dos teatros de la zona y hablarles del espectáculo por si les pudiera interesar programarlo y volver de nuevo al continente en otra ocasión. Este país es tan grande, y está tan acostumbrado a las distancias grandes, que no les parece nada descabellado pensar en que uno pueda volver así, tan fácilmente, o desplazarse Buenos Aires-Córdoba como si tal cosa, para estar allí uno o dos días (el viaje sólo de ida dura 11 horas en bus). Nos hemos lanzado a la aventura y para allá que nos vamos el martes con la vuelta el jueves. Los autobuses, eso sí, parece que están muy bien preparados y que son cómodos. Se viaja por la noche y se va durmiendo en ellos. Y así, sin haberlo previsto, entre la tercera y la cuarta, conoceremos la ciudad de Córdoba...

Ecuador

Hoy viernes vamos a por nuestra segunda función en Buenos Aires, será a las 23hs. Una hora impensable para ir al teatro en España, sin embargo parece ser que aquí este es un horario mucho mejor que el que tenemos mañana sábado (20:30), el cual les resulta muy temprano. Ya estoy mucho más recuperada del catarrazo que me pillé al llegar a Bs. As. por el contraste de temperaturas (en España estábamos en verano a más de 40 grados mientras que aquí estaban en crudo invierno con una ola de frío polar que los tenía a bajo 0). Las temperaturas han subido desde hace un par de días, ya no tenemos esos fríos que resultan tan peligrosos para este espectáculo tan desnudo. Después de estas dos funciones del fin de semana ya sólo nos quedará el próximo sábado (7 de septiembre), también a las 20:30. Todo pasa muy rápido..., pero, mientras pasa y no, estamos ahora mismo en el ecuador de nuestra estancia por estos lares. Que disfruten de la función queridos bonaerenses, nos vemos en un rato.

El Obelisco

Arterias de la ciudad

Arterias de la ciudad, una revista cultural independiente que da cuenta de espectáculos y eventos en Buenos Aires nos hace hoy una crítica. Pincha en la foto para leerla:

Fríos Buenos Aires

Bueno, pues ya hemos estrenado. La función del sábado vino poquita gente (20) de 50 localidades que tiene la sala, pero sin embargo a mi me parecen muchos. Que tuvieran el interés de venir siendo algo desconocido con la oferta tan grande que hay de espectáculos en Buenos Aires un sábado por la tarde me parece sorprendente. Y con el frío que está haciendo!! Menudo cambio... En Madrid, cuando salió el avión, estábamos a 42 grados y aquí estamos a bajo 0. Hay una ola de 'frío polar' atizando (no es lo mejor para un espectáculo tan desnudo). De resultas del cansancio del viaje y todos los preparativos del estreno sumado al gran contraste de temperaturas me he agarrado un buen catarro que intento mantener a raya pero que me tiene bastante destrozadita. Qué rabia!! Además de esto me han dado alergia los medicamentos que estaba tomando y tengo morros en lugar de labios.. Bueno, ya los he suprimido y vamos mejorando de esto último. Todo esto me ha generado un poquito de bajón, pero me ha llegado hoy algún mensaje conmovido del público que vino a ver la función y esto me confirma que ha merecido la pena el esfuerzo y la locura de venir hasta aquí para hacer tan sólo cuatro funciones.
Nos anuncian en La Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com/obra16536-protagonizo y en Occidentes: http://www.occidentes.com.ar/eventos/teatro/4105/ester_bellver:_protagonizo.htm, dos páginas dedicadas a dar nota de los espectáculos que hay en cartel. Aquí os pongo unos rombitos (logo del espectáculo) bonarenses. Están un poquito desconchados (a juego con el estado de una...). Salud, amigos!

Próximas funciones en el Extranjero (www.elextranjero.com): viernes 30 agosto a las 23hs, sábados 31 agosto y 7 de septiembre a las 20:30hs. Os esperamos público de los fríos Buenos Aires.

A toda leche

Hola, Soy Ester Bellver, autora e intérprete española de un espectáculo unipersonal titulado protAgonizo que voy a presentar próximamente en Buenos Aires. Se trata de un trabajo muy especial, nacido de un lugar al que me ha dado por llamar de 'rotura personal'. El espectáculo ha funcionado muy bien en España y tenía muchas ganas de traerlo a Argentina. La sala El Extranjero nos ha abierto sus puertas y ofrecido su escenario para compartir con vosotros este trabajo. Son muy poquitos los días que voy a tener de función ahí y muchos los kilómetros que se están salvando para intentar llegar al público de B. Aires. En este blog hay colgada mucha información si queréis saber algo sobre el espectáculo: http://protagonizo.blogspot.com/
Ojalá que os apetezca venir a verlo. Gracias por vuestra atención.
A continuación los datos de las actuaciones:
Teatro El Extranjero (http://elextranjeroteatro.com/)
Valentín Gómez 3378 X Ciudad Autónoma de Buenos Aires X Teléfonos: 4862-7400 X 4862-7400
Fechas y horarios:
Sábado 24 de Agosto 20:30 hs, Viernes 30 de Agosto 23 hs, Sábado 31 de Agosto 20:30 hs y Sábado 7 de Septiembre 20:30 hs.
NOS VEMOS EN EL OSCURO DEL TEATRO... (Bien prontito ya).

He enviado este mensajito a un puñado de profesionales del teatro (actores, directores, salas de teatro) de Buenos Aires con los que contactado a través de Facebook. No sabía cómo hacer para publicitar y dar la noticia de nuestra corta estancia por allí, se me ocurrió esto. Me he encontrado con una respuesta gratamente solidaria. Mucha gente se ha brindado a darme contactos de prensa, a compartir la publicidad en sus muros... Es emocionante ver como alguien, sin conocerte de nada, se vuelca a echarte una mano.

También nos ayudan del Centro Cultural de España con esta nota en su web: http://www.cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=1841; mañana tenemos una entrevista con Arturo Lodetti en "Latitud gay" (Radio Sentidos).

En una hora salgo para el aeropuerto; las cosas que llevaré en el boso de mano aún no están decididas del todo; la casa está hecha un desastre; la maleta de ropa ya está facturada desde ayer; la maleta con la utilería de la función viaja conmigo en cabina; me están preparando el desayuno; me acaba de llegar un mensaje de mi madre: "estaré todo el día mirando al cielo"... Señores: ¡¡EMPIEZA LA FUNCIÓN!! 
Ah, y todavía me toca despedirme del acordeón...

 



 Me voy volando, a toda leche, que no llego...  

 

Escenografía para Buenos Aires

Estas viejas puertas encontradas hoy en el "mercado de las pulgas" de Buenos Aires se convertirán, con unos espejos colocados sobre ellas, en la escenografía de protAgonizo para las funciones que daremos en El X Teatro. Transportar las que usamos en España resulta muy costoso, por eso hay que reproducirlas allí. Se está ocupando de la realización Matias Carbia, un amigo de una amiga residente allá, en Baires, que se dedica a la restauración de muebles y realización de escenografías. Ya veis que es un buen buscador de tesoros... Qué emoción!!! El espíritu de Bob Marley nos acompañará en las representaciones!!

 

Nuestra escenografía:

Viaje al Extranjero

Esta entrada es para compartir la alegría y anunciaros que protAgonizo viajará en unos días hasta Buenos Aires para representarse en El Extranjero (nunca mejor dicho), una bonita sala alternativa ubicada en el corazón del Abasto. C/ Valentín Gómez 3378 (mapa) dirigida por Mariano Stolkiner quien nos ha abierto las puertas de su teatro para cumplir un sueño anhelado: mostrar protAgonizo en Argentina, algo que, desde muy al principio me rondaba por la cabeza. Siempre he querido conocer Argentina, respirar su ambiente teatral y su teatro, que tanto admiro. Era bonito pensar en hacerlo llevando allí un espectáculo tan nacido de la entraña y del recorrido teatral y vital que a uno le ha tocado.

Los horarios y días de actuación son:
Sábado 24 de Agosto 20:30 hs
Viernes 30 de Agosto 23 hs
Sábado 31 de Agosto 20:30 hs
Sábado 7 de Septiembre 20:30 hs

Se agradece cualquier tipo de difusión para estas actuaciones, son poquitas y corta será nuestra estancia por allí, pero bien vale la pena cruzarse el mundo para tratar de dar voz a lo que no tiene fronteras.

Con el apoyo de:

Arkupe (nuestra madrina)

En este acogedor escenario, el Arkupe Kultur Etxea (la casa de cultura de Aretxabaleta. Guipúzcoa), se estrenó oficialmente (2009) protAgonizo. Ayer, 8 de junio del 13, volvimos a actuar en él; esta vez con Todas a la una. Una delicia de teatrito con una acústica maravillosa y con un personal técnico estupendo. En este primer escenario que nos cedió sus tablas se inició la andadura de ROTURA producciones. Volver de nuevo al Arkupe con otro espectáculo y reencontrarnos con sus técnicos ha sido muy entrañable. La función salió preciosa. Dicen que no hay dos sin tres, así que, hasta la próxima, Arkupe. Eskerrik asko!

Ave Fénix

Sorprenderme es poco. Las cosas que ocurren con protAgonizo desde luego que parecen de chiste. Me ha escrito un hombre de Quito (Ecuador), director de escena, para pedirme los derechos y realizar allí un montaje de protAgonizo con tres actrices. Hace un par de años me escribió también una actriz desde Argentina preguntando lo mismo con la intención de representarlo ella allí en forma de monólogo. En aquel momento la dije que esperara un poco pues yo estaba tratando de ir con nuestro montaje a Argentina, que era un sueño que me gustaría cumplir. A pesar de los intentos no he podido conseguir mi objetivo y su mail se enterró entre otros miles que fueron llegando perdiendo su pista. A veces me he acordado de ella. Claro está que me gustaría sacar el espectáculo fuera de España y tener la experiencia de girarlo internacionalmente, pero si yo no puedo conseguirlo mejor que lo hagan otros, claro está. También será bonito y emocionante ver lo que crean otros a partir de ello.

En la imagen las ruinas del Teatro Simón Bolívar de Ecuador (inaugurado el 15 de abril de 1933). Podéis (leer aquí su historia).  El 8 de agosto de 1.999 este bello teatro padeció un gran incendio producto de una fuga de gas del local comercial de la planta baja del mismo edificio ocupado por la multinacional Pizza Hut que aniquiló el 70% en todas sus instalaciones. Qué fin tan trágico y por otro lado tan metafórico de los tiempos que corren. Un coloso teatral de tal envergadura devorado por una pizza!!! Aún así, qué sugerentes sus ruinas, y qué inspiradora escenografía... El espejo del mundo alzándose sobre las ruinas de Troya. ¡Ave, Fénix!

Una mesa

Ya estamos de vuelta de Zaragoza. Como os contaba en la última entrada, hacía seis meses desde la última actuación de protAgonizo. Tenía un poco de preocupación de que me fallara la memoria, o de haber perdido facilidad, capacidad de improvisación y fluidez con él. No ha sido así, las funciones han ido genial y me he divertido mucho jugando con las pequeñas cosas que nos brinda el directo, cosa que funciona estupendamente en este espectáculo. Nos han sacado una buena crítica en el Heraldo (pincha para leer). Da alegría que guste desde el punto de vista profesional, pero lo que más contenta me pone es sentir de nuevo cómo este espectáculo hace bien a la gente y la emociona.

Paseando el otro día por las calles de Zaragoza recordé que hacía ya seis años desde la última vez que había estado por allí. Estábamos haciendo unas funciones de El Burlador en el Teatro Principal (una producción del Teatro de la Abadía en la que participaba como actriz). Era por aquel entonces que estaba en pleno proceso de escritura de los textos de Yo prota-agonizo. Recuerdo que estuve en un bar tomando un café mientras escribía una escena. Recuerdo la mesa: estaba hecha con una gruesa madera rubia a la cual debía de hacer siglos que no la pasaban una bayeta pues estaba muy, pero que muy pringosa. Paradójicamente el recuerdo de aquella sensación tan desagradable me resulta ahora muy agradable. Quién iba a sospechar en aquel momento que seis años más tarde aquella mesa viniera a ser revivida aquí, ahora, con vosotros, o que aquel escrito viniera a ser parte de un espectáculo con el que volvería seis años más tarde a Zaragoza.

Rombo zaragozano en la fachada de una iglesia



Repertorio

6 meses hace desde la última actuación que hemos tenido de protAgonizo, fue en Piedras Blancas, Asturias. Esta vez viajaremos rumbo a Zaragoza para hacer dos funciones en el Teatro de la Estación; serán este próximo finde (4 y 5 de mayo) a las 20:30h.
Es muy curiosa esta sensación de tener dos espectáculos en repertorio (Todas a la una y protAgonizo) y con ello tener que cambiar el chip de la memoria, del código, del estado emocional, del punto de vista, etc. de un día para otro o de una semana para la otra (última actuación de Todas a la una fue la semana pasada en Segovia). Máxime cuando también ando estos días ensayando de manera intensiva un Calderón con otra compañía.
Pero también se puede hacer un espectáculo de esto..., y es que, hace un par de días me invitó un amigo profesor de la ESO en el Instituto de la SERNA (Fuenlabrada) a hacer algo de teatro para los cursos de secundaria (175 fierecillas de 16 años). El evento se celebró en el Centro Cívico de Fuenlabrada. Pensé que sería interesante acercarles el teatro desde la experiencia de una actriz cualquiera y lo que anda haciendo actualmente por los escenarios, un poco en el ánimo de romperles esa imagen que tienen de que ser actor es sólo salir en la tele o ser famoso; por otro lado esto me permitiría escenificarles y hablarles de diferentes géneros teatrales. Armé un espectáculito transitando por algunas escenas seleccionadas de protAgonizo (textos escritos por la misma actriz que los representa) saltando a otras de Todas a la una (textos de autor contemporáneo: Agustín García Calvo); después canté un romance anónimo de tradición oral que me dio juego para saltar a las comedias de Lope (El caballero de Olmedo) y Calderón (A secreto agravio, secreta venganza). Con ese repertorio me senté en la fila de atrás a esperar que llegaran. Cuando los vi entrar en el teatro, con esa energía desbordándose en risas y empujones pensé: ¡madre mía en la que me he metido! Tenía pactado con el técnico empezar, una vez estuvieran sentados, con un largo oscuro. Tengo el agradable recuerdo de una vez que nos llevaron -cuando yo era pequeña- a ver una actuación en el salón de actos de mi colegio. Antes de empezar se hizo un oscuro total y todas las niñas nos fundimos en un grito descomunal. Yo creo que aquel momento de emoción tan fuerte fue una de las cosas que me llevaron a dedicarme al teatro. Así fue que el otro día aquel grito se pronunció de nuevo en la oscuridad total. Tras el alarido comenzó suave el espectáculo en el que incondicionalmente se sumergieron, no se escuchaba una mosca, estuvieron -para mi sorpresa- súper atentos. Al terminar convoqué a algunos voluntarios para que subieran al escenario a hacer alguna práctica que también llevaba preparada. No sabía si se animarían... Y tanto!, salieron en tropel. Disfrutaron de lo lindo actuando para sus compañeros y estos viendo a sus compañeros actuar. También nos dio para hacer un coloquio y responder a algunas preguntas que llevaban escritas en un papelito (ternura). Qué público más bueno y qué bueno poder ofrecer un algo de desengaño a través del teatro en esas edades en las que se está abierto en canal, con la presión de que el mundo y la sociedad está obligando a decidirse y a definirse como ser adulto. No me importaría volver a realizar esta actividad, Repertorio, que me ha dejado tan buen gusto en cualquier instituto que pueda estar interesado.

Máscara neutra. Jaques Lecoq

En forma de sueño

Desde que este espectáculo se estrenó he tenido las ganas de llevarlo a Argentina, no sé bien por qué, pero es una ilusión e intuición que me ronda por ahí. Se han hecho varias veces los intentos pero ninguno ha cuajado. Por fin llegó una invitación para presentar el espectáculo tres días consecutivos de febrero en una sala muy emblemática de Buenos Aires. En un principio la propuesta me dio tanta alegría que estaba dispuesta a ir asumiendo todos los gastos que ello implicaba: viaje, realización de la escenografía (cuesta mucho más caro el transporte que realizarla de nuevo allí), estancia, técnico, comida... Pero, después de hacer las cuentas de una manera realista (los ingresos serían a porcentaje de taquilla y no tengo un duro ahorrado) se ha presentado como algo imposible de realizar. Hay algunas instituciones de intercambio cultural que dan ayudas para sufragar al menos los gastos de viaje, pero nosotros de momento no hemos entrado en catálogo por el tema del desnudo (!). Quizá en algún momento nos podamos dar el capricho de ir para allá por nuestra cuenta, a la aventura, un poco a ver qué pasa, pero sin prisas, pensando en pasar una temporada por allí y hacer una pequeña gira o presentar en diferentes salas. Para tan sólo tres días de representación hay que decir con mucha pena que era demasiado esfuerzo. A ver si para más adelante surge una manera más viable. De momento Argentina se nos queda en forma de sueño, que tampoco es cosa mala.

Piedras Blancas (Asturias)

El próximo 9 de noviembre tenemos bolo de protAgonizo en Piedras Blancas (Asturias). Al día siguiente, 10, presentamos en el mismo teatro Todas a la una, espectáculo a partir de textos del querido maestro Agustín García Calvo. Gracias a la insistencia de Agustín, a quien los di a leer en su momento, los textos de protAgonizo se llevaron a la escena y, desde entonces, no han dejado de emocionar al público en general y, con ello, de darme alegrías y un lúcido descubrimiento: y es que, aquello que, en principio, yo misma consideraba tan personal y privado, vino a desvelarse sobre los escenarios como algo verdaderamente público y común. Así es el teatro, un espejo vivo de los que somos y viceversa.

El segundo espectáculo de Rotura producciones (seudónimo con el que firmamos como compañía teatral y que toma el nombre precisamente de una obra de Agustín), es Todas a la una, recientemente estrenado en la Sala Triángulo de Madrid. Esperamos, gente de Asturias, que disfrutéis de estos espectáculos y que os susurren al oído de vuestro corazón alguna cosa que le haga latir. ¡¡Hasta pronto!!

En la foto Agustín García Calvo tras acudir a ver una representación de Todas a la una (21/10/12)

Entrevista

Adolfo Simón nos ha hecho una entrevista que saca hoy en su blog  titulado Que revienten los artistas dedicado al teatro y sus gentes. Pincha en la foto de su logo si quieres leerla:

Guernica

Ya estamos de vuelta de Bilbao. Las funciones (7 y 8 de julio) han coincidido con los San Fermines. La celebración de su hermana Pamplona se hacía, a las noches, eco por las calles del casco viejo bilbaino con algunos grupos de jóvenes pamplonicas residentes en Bilbao que, con sus cantares y jolgorios, incitaban a algún que otro espontáneo a arrancarse de manera emocionada, entre los vapores del alcohol, a dar su do de pecho en canciones como "Maite". Así conocí a un hombre -del que no conocí su nombre- maravilloso con el que pasé una velada entrañable. Tras su canción se sentó a mi mesa en la que estaba yo picando un rico queso Iriazabal para cenar. Me relató la historia de "su caserío" y con ella revivió un capítulo tan callado de la historia de España: el desastre de Guernica. Cómo aquel pueblo fue injustamente devastado, cómo fueron muertos tantos civiles inocentes sin tener miramientos de si eran niños o mujeres. Me contó que el caserío había sido a lo largo de su vida reparado por su familia, pero que la metralla había calado tan profundamente en sus todas sus piedras que se podía leer en cada una de las habitaciones. Al día siguiente yo tenía función y una entrevista temprano en la radio, no me podía acostar demasiado tarde. Nos despedimos sintiendo un gran cariño entre nosotros. Tiré para casa -que tan amablemente me habían acogido Irene y Ramón, los directores artísticos de Pabellón 6-, él inmediatamente se sumó a la juerga de otro grupo de pamplonicas que pasaba por allí.

Y con respecto a las funciones:
Retomar protAgonizo ha sido una alegría. Es increíble ver y sentir lo que provoca este espectáculo en el público, su respuesta, lo que se emociona. Este espectáculo no puede dejar de hacerse, me dije.
Aquí os pongo dos entrevistas que nos realizaron con motivo de las actuaciones de protAgonizo el pasado fin de semana en Pabellón 6. Bilbao:
Radio Euskadi. Realizada por Loreto Larumbe y Arantxa Urretabizcaia. 

Diario Gara. Realizada por Ane Arruti.
Ilustración cuadro de Guernica, Picasso.

7 y 8: Pabellón 6

Este video lo ha realizado el equipo de Pabellón 6 para publicitar las actuaciones de protAgonizo que tenemos este fin de semana en su sala: días 7 y 8 de julio a las 20h. C/ Ribera de Deusto, 47. Bilbao. Como llegar a Pabellón 6 pinchando aquí. Reserva de entradas en el tel: 639766720.

rePaso

El fin de semana tenemos dos actuaciones de protAgonizo en Bilbao. Se trata de las dos funciones que nos quedaron pendientes de hacer allá por diciembre, que, si recordáis, después de ir hasta allá, me pesqué un resfriado tal con el frío que caía por allí que sólo pude hacer una función de las tres que estaban previstas. Quedamos con la sala, Pabellón 6, en hacerlas cuando viniera mejor tiempo y aquí estamos, a comienzos del verano, preparándonos para ello. En aquel entonces acabábamos de terminar las funciones en La Princesa (sala pequeña del CDN), con mucho éxito pues tuvimos que prorrogar y todo. Pensábamos que nos iban a salir bastantes funciones a raíz de ello pero no ha sido así, muy poquitas han sido las que hemos realizado desde entonces; la siguiente -y única- que tenemos prevista es para noviembre/12. Las cosas están bastante pachuchas con todo esto de la 'crisis'. Por otro lado, en los últimos meses he estado bastante dedicada a memorizar y ensayar el texto de la nueva obra que estoy preparando: Todas a la una. Estas dos cuestiones me han hecho tomar últimamente bastante distancia con este blog y con protAgonizo en sí: con su texto, el espectáculo y su proceso. Es como la vida misma, como cuando uno, por un cambio de trabajo o por lo que sea, deja de tener contacto con alguien muy cercano con el que mantiene una estrecha relación de manera cotidiana.

Al repasar hoy el texto me sorprendía con partes olvidadas; otras, sin embargo, parecían grabadas a fuego, memorizadas maquinalmente; unas historias se me presentaban como si fueran nuevas completamente; otras sentía que ya no tenían nada que ver con el momento que estoy viviendo ahora. Mientras me enfrentaba a estas sensaciones tan extrañas me asaltó una especie de melancolía. De pronto, junto con la acción de repasar el texto, me vi repasando -o vi como algo empezó a repasar ante mí- tantas vivencias que he tenido y que hemos tenido muchos en torno a protAgonizo, tanta gente que ha pasado por aquí desde que todo esto, siento que, tan lejanamente, comenzó. Esta sensación me inunda y asalta últimamente a cada paso con muchas otras cosas de la vida. Es una tristecita que se siente ante la impotencia de ver cómo el tiempo arrasa llevándoselo todo por delante. Es verdad que esto es algo que se sentía desde siempre, pero ahora ataca brutalmente haciendo su repaso.

Melancolía de Edvard Munch